수필과 문학 비평(리얼리티·의인화)

핵심 정리

칸트는 미를 도덕·사회적 맥락과 분리하고 형식적 특성으로 판단하는 자율적 미를 주장했다. 이 입장은 맥락에서 떼어 낸 형식적 판단이라는 점에서 미를 사회나 도덕과 연결하는 입장과 구별된다.

문학 행위는 작가가 자신의 체험과 생각을 성실하게 진술하는 행위이다. 작품을 읽을 때는 작가가 무엇을 체험하고 생각했는지를 함께 살핀다.

의인화는 사람이 아닌 대상에 사람의 속성을 부여하는 표현 방식이다. 문학에서는 열정이나 추상적 개념, 강처럼 생명 없는 대상을 사람처럼 행동하게 하는 데 쓰인다. 사물에 빗대어 진리를 전하는 방식은 비유를 활용한 교훈 전달 방식이다. 비유는 대상을 빌려 교훈을 전하고, 의인화는 대상에 사람의 속성을 부여한다는 점에서 두 방식은 구별된다.

자세히

미의 기준과 세 입장

미를 사회적 맥락과 연결하는 입장은 칸트의 자율적 미와 다르다. 시가 사회 모순을 고발하고 개혁을 제시하는 것은 사회적 맥락과 연결하는 입장에 가깝다. 시를 감상할 때 사회 상황을 고려하는 것도 미를 맥락에 의존하는 것으로 보는 입장이다. 미를 도덕과 연결하는 입장은 이와 다르다. 시를 통한 정서적·도덕적 성장을 강조하는 것은 미를 도덕과 연결하는 입장이다. 세 입장의 차이는 다음과 같다.

두 연결 입장은 모두 시를 맥락 속에서 읽지만, 고려하는 맥락이 사회 현실인지 도덕적 성장인지에서 차이가 난다. 칸트의 입장은 사회와 도덕을 모두 배제한다는 점에서 두 입장과 뚜렷이 구별된다. 선지에서는 ‘맥락’이 사회를 가리키는지 도덕을 가리키는지 확인해야 한다.

의인화를 가려 내는 기준

의인화인지는 대상이 사람이 아닌지, 그 대상에 사람의 속성을 부여했는지를 기준으로 판단한다. 사물의 이름을 썼다고 해서 곧바로 의인화가 되는 것은 아니다. ‘저(楮)’·‘백(白)’처럼 흰 종이를 가리키는 이름으로 사람처럼 그려진 대상은 종이이다. 의인화는 문학에서 오래 쓰인 수법이다. 한 연구자는 의인화의 문학적 인기가 대략 5세기에서 17세기 사이에 오르내렸다고 본다. 이 시기의 작품에는 미덕과 악덕의 싸움처럼 추상적 개념이 인물로 등장하는 경우가 있다.